Kristina Kolar ist eine der bekannten Repräsentantinnen der jüngeren Opernsängergeneration kroatischer Opernsänger. Sie ist erste Solistin der Oper in Rijeka/Kroatien. Sie studierte Gesang in Zagreb in der Klasse von Frau Prof. Ljiljana Molnar –Talajić, und machte ihr Diplom in der Klasse von Frau Zdenka Žabčić Hesky und wurde wegen ihres ausserordentlichen Erfolgs für die Auszeichnung der Musikhochschule (Rektorova nagrada) vorgeschlagen. Die Sopranistin bildete sich in Milano an der Accademia Lirica del Rotary Internacional, in der Klasse von Maestro Giuseppe Montanari, fort. Seit 1996 ist sie Ensemblemitglied an der Oper des Theaters Ivan von Zajc in Rijeka und hat bis zum Jahre 2012 mehr als 40 Rollen für Mezzosopran gesungen, langsam wechselt sie in das Sopran-Fach. Als Solistin ist sie an der Oper Rijeka engagiert, gastierte in den letzten Jahren regelmäßig an den Opernhäusern in Freiburg/Deutschland, Zagreb/Koratien, Split, Ljubljana/Slowenien und Maribor/Slowenien. Als Solistin sang sie u.a. folgende Rollen: Manon Lescaut (Manon Lescaut), Tosca (Tosca), Macbeth (Lady Macbeth), Nabucco (Abigaille), Aida (Aida), Carmen (Carmen), La Gioconda (Laura), Cosi fan tutte (Dorabella), Cavalleria rusticana (Santuzza), Adriana Lecuvreur (Principessa), La forza del destino (Preziosilla), Hamlet (Gertrude), Andrea Chenier (Maddalena), Don Giovanni (Donna Elvira). Die Rolle der Aida sang sie über 20x auf der Tournee 2014 durch Japan (Tokyo-Orchard Hall,Nerima,Fukuoka,Maebashi,Hachioji,) und danach in den Opernhäusern von Maribor, Zagreb, Split und Rijeka. Dirigenten:Nikša Bareza, Francesco Rosa, Antonello Allemandi, Robert Homen, Igor Vlajnić). Die Rolle der Abigaille sang sie über 15x in Ljubljana, Freiburg, Rijeka. Dirigenten: Igor Švara, Nada Matošević Orešković, Loris Voltolini, Johannes Knapp, Fabrice Bollon.
Kristina Kolar gastiert regelmäßig in allen kroatischen Opernhäusern und gastiert auch in Slowenien und Deutschland. Neben dem Opernrepertoar, singt sie auch ein breites Konzert-und Kirchenrepertoir u.a. von folgenden Komponisten: G.Verdi, G.B. Pergolesi, W.A.Mozart, L.V.Bethoven, G.Verdi, M.Haydn, Ristori, G.Rossini, G.Mahler. Sie bekam die höchste Auszeichnung der kroatischen Gesellschaft der vokalen Künstler Milka Trnina für die Rolle der Santuzza in Cavalleria rusticana im Jahre 2010 und die Auszeichnung der kroatischen Darsteller für die Rolle der Mettele in Pariser Leben. Auch bekam sie den Preis Stefanija Lenkovic für die beste weibliche Darstellerin des Staatstheaters HNK Ivan von Zajc für die Saison 2012 und 2013 und ihre Rolle der Aida 2013 und 2014. Weitere Preise: Theaterpreis (Hrvatsko Glumiste) für die Rolle der Metella (Pariser Leben), den Preis `Štefanija Lenković`für für die am besten interpretierte, weibliche Partie im Opernprogramm am HNK I.pl Zajca für die Spielzeiten 2012/2013 und 2013/2014 und die Rollen Aida und Donna Elvira. Sie nahm drei CDs mit Sakralmusik auf. Sie sang kürzlich die Partie der Abigaille in Prag, Aida bei verschiedenen Opernfestivals in Pordenoneo und Oderzzo in Italien.
PRESS
http://www.matica.hr/vijenac/534%20-%20535/Samo%20tri%20izvedbe%20izvrsne%20Aide%20%20/
Nakon Ljiljane Molnar-Talajić hrvatsko glazbeno glumište može se pohvaliti da je napokon dobilo novu Aidu svjetskoga standarda, sjajnu riječku sopranisticu kristalnoga glasa i profinjene muzikalnosti Kristinu Kolar, koja je ostvarila nezaboravnu kreaciju naslovne junakinje.
Santuzzu i ove godine pjeva sjajna zvijezda riječkog i hrvatskog opernog neba Kristina Kolar koja je za tu ulogu dobila prestižnu Nagradu "Milka Trnina"..
Maratonska rola Santuzze, u kojoj se u središnjem dijelu bez stanke izmjenjuju sola s duetima, besprijekorna izvedba koja kao da izvire iz bića Kristine Kolar, bila je okosnica ove predstave koja je magičnom snagom u koncentričnim krugovima vitlala Grivicom i uvlačila u svoje virove sve protagoniste i publiku. Bila je to izvedba koju smo pratili bez daha. Publika je predstavu ispratila dugim, dugim, oduševljenim aplauzom, pa su solisti i zbor višekratno izlazili na poklon."
(Svjetlana Hribar, Novi list)
Ambijentalna "Cavalleria rusticana" dobitnica je Nagrade Novog lista za najcjelovitiji događaj na Riječkim ljetnim noćima 2010, te triju Nagrada publike 2010, 2011. i 2013, dok je Kristina Kolar za ulogu Santuzze nagrađena Nagradom "Milka Trnina".
Pod zvijezdanim nebom zasjala je u glavnoj ulozi, ulozi Santuzze, riječka mezzosopranistica, miljenica riječke publike a sve više i kritike, Kristina Kolar kojoj su se na trgu pridružili svi redom izvrsni solisti riječke Opere Davor Lešić (Turridu), Robert Kolar (Alfio), Anđelka Rušin (Lucia), i gošća Helena Lucić ( Lola).
„... zvijezda večeri koja je zasjala poput najsjanijeg bisera bila je prelijepa Kristina Kolar u ulozi Santuzze. Emotivno, jednostavnošću tečnih pjevačkih fraza, nenametljive dinamike i sjajnih čistih visina, uz besprijekornu glumačku izražajnost , dodirnula je svojim likom svakoga u gledalištu i potvrdila zrelost igranja velikih i zahtjevnih pjevačkih uloga“, izvjestila je za Hrvatski radio Gloria Fabijanić Jelović dok je glazbena kritičarka Novog lista Svjetlana Hribar zaključila: „Njena je glumačka interpretacija ove role zaista impresivna, od prvog izlaska njeno lice zrači smjernošću i bolom, a čitava tragedija žene koja zna da gubi ljubav osjeća se u njenom lijepom glasu, koji u gornjoj lagi ima punoću, pokretljivost i sugestivnost velikog dramskog soprana.“
Pohvale Kristini Kolar ali i cjelokupnoj ekipi mogle su se čitati i u Jutarnjem listu iz pera Branimira Pofuka: „Mezzosopranistica Kristina Kolar kao Santuzza činila se osobito ponesenom novim scenskim prostorom, a k tomu je napravila dodatni podvig pjevajući zahtjevnu sopransku ulogu. Publika je s ljubavlju i zahvalnošću ispratila i ovacijama nagradila svoje pjevače i svirače i cijelu ekipu predstave.Njena je glumačka interpretacija ove role bila impresivna, a njen lijep glas ima punoću, pokretljivost i sugestivnost velikoga dramskog soprana.
http://klasika.hr/index.php?p=article&id=1143
http://klasika.hr/index.php?p=article&id=1903
Marija Barbijeri o Tosci u HNK Zagreb:Kristina Kolar ima zaobljeniji i snažniji glas ..Ni s čim nije odavala da joj je to prvi nastup u tako zahtjevnoj ulozi, toliko je bila sigurna i suverena. Pohvaliti valja i njezinu dikciju talijanskog jezika.
Marija Barbijeri o debiju u Aidi u Zagrebačkoj izvedbi ,Ugodno iznenađenje priredila je riječka umjetnica Kristina Kolar, koja s ulogom Aide prelazi u sopranski fah. Imponira suverenost kojom je s tom vrlo teškom ulogom zagrabila u sopranski repertoar.
Prelijep zvonki glas Kristine Kolar i njezin isto tako sugestivan kostim žene-zmije ispunjao je scenu privlačnošću zla kojoj je teško odoljeti
Tonći Šitin -Slobodna Dalmacija o Aidi na Peristilu..Riječka sopranistica Kristina Kolar nova je peristilska Aida, snažnog i tamnijeg glasa "lirico spinto", značajnog raspona i dobro fokusiranog centra koji je lak i podatan u visinama.
Branimir Pofuk-...te Kristine Kolar čija je kreacija Aide bila jedan od kamena temeljaca trijumfa predstave.
Galerie
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Born in Riga (Latvia )
Started her professional career in 2001 as Konstanze, in production of Mozart's Die Entfürung aus dem Serail in Tel Aviv.
Since then become the leading lyric soprano of the Israeli Opera :
Her European career includs leading roles in :
Deutsche Oper Berlin.
Châtelet Paris.
Wielki Warsaw.
Cagliari
Teatro comunale Bologna
Manheim Stadt Oper.
Liege
Moscow – Helikon Opera
Suzhou – China
Teatro Bellini Catania
Among her roles
Antonia Les Contes d’Hoffmann (Offenbach - Frederic Chaslin,
Marguerite Faust (Charles Gounod) Omer Welber,
Tatiana Eugene Onegin (Tchaikowsky) - Dmitri Jurowski,
Lisa Pikovaja Dama (Tchaikovsky) -
Norma in Norma (Bellini) –Daniel Oren
Amelia in Un ballo un Maschera (Verdi) Daniele Caligari
Leanora in Il trovatore (Verdi ) – Daniel Oren
Lady Macbeth - Macbeth – (Verdi)
Mimi La Bohème (Puccini) - Keri-Lynn Wilson,
Angelica Suor Angelica (Puccini) - Asher Fisch,
Magda La Rondine (Puccini)
Tosca Tosca – (Puccini) Daniel Oren
Cio-Cio San in Madama Butterfly (Puccini)
Nedda Pagliacci Leoncavallo
Santuzza Cavaleria rusticana Mascagni
Jenufa "Jenufa –(Janacek) Maestro –Jurai Valchucha
Rusalka Rusalka (Dvorák) Asher Fish.
Abigaile Nabucco (Verdi)-Eugenij Braznik
Leonora La forza (Verdi) del destino-Daniel Oren
Elizabetta Don Carlo (Verdi) - Daniel Oren
Fedora Fedora (Giordano) -Daniel Oren
Galerie
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Sanja Kerkez begann ihr Gesangsstudium in Sarajewo, wo sie bereits nach einem halben Jahr nach Beginn ihres Studiums an der Staatsoper Sarajewo mit der Rolle der Musetta in Puccinis La Bohème 1998 ihr Debüt feierte. 1998 wechselt sie an die Musikhochschule in Belgrad. Nach ihrem Studium wird sie an der Belgrader Staatsoper engagiert, wo sie mit der Rolle der Adele in Strauss`Die Fledermaus debütiert. Danach singt die Sopranistin viele weitere Partien an der Belgrader Staatsoper: Rosina, Gilda, Violeta, Rosalinda, Lucia, Adina u.v.a. Sanja Kerkez bildete sich bei Frau Kammersängerin Olivera Miljakovic (Staatsoper Wien) fort. Während ihrer erfolgreichen Karriere hat sie zahlreiche staatliche Auszeichnungen und Preise erhalten. Sie nahm an vielen Opern-und Konzertproduktionen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, in Japan, Frankreich, Dänemark, Rumänien, Bulgarien, Makedonien u.a. teil. Die Sopranistin arbeitete mit folgenden Dirigenten zusammen: Simone Fermani, Carlo Donadio, Allessandro d`Agostini, Alberto Garrido, Marco Berdondini, Johannes Harneit, Uros Lajovic, Djordje Pavlovic, Dejan Savic u.a.
Sie ist festengagierte erste Solistin der Belgrader Staatsoper.
Repertoire:
Verdi:
Violeta Valeri, La Traviata
Odabella, Attila
Aida, Aida
Leonora, Der Troubadour
Abigail, Nabucco
Gilda, Rigoletto
Puccini:
Mimi, La Boheme
Bizet:
Michaela,Karmen
Mozart:
Donna Anna, Don Goivanni
Donizetti:
Lucia,Lucia di Lamermoor
Adina, Der Liebestrank
In Vorbereitung:
Bellini:
Norma
Tschaikowsky:
Tatjana, Eugen Onegin
Galerie
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German-American soprano Annika Rioux first studied with Prof. Elisabeth Gyöngyi Kovacs at the Nuremberg University of Music, where she also completed her diploma.to continue her studies with Prof. Lioba Braun at the Cologne University of Music and Dance.
She received further artistic impulses from Prof. Edda Moser, Professor Hanno Blaschke and Professor Peter Maus.
Annika gained first experience as an opera singer in various university productions and performed in Britten's Albert Herring, Purcell's Dido and Aeneas and Haydn's Lo speciale, among others.
As a soloist, she has made guest appearances with the Nuremberg Symphony Orchestra, the Neue Philharmonie Westfalen, Vogtland Philharmonic Greiz-Reichenbach, the Wernigerode Philharmonic Chamber Orchestra and the Thuringian Symphony Orchestra Saalfeld-Rudolstadt. Her wide-ranging repertoire includes oratorio, opera and operetta as well as song.
As an interpreter of contemporary music, she has appeared in several world premieres; In 2016 she celebrated great success with Ligeti’s Mysteries of the Macabre for coloratura soprano and chamber orchestra.
Numerous guest performances at home and abroad, including England, France, Austria, Finland and the Czech Republic, complete her profile.
In October 2020 she appeared as a soloist in the live broadcast of the ARD television service.
Since the 2014 /15 season, Annika has been a regular guest at the Thuringian State Theater in Rudolstadt where she has worked with directors such as Mario Holetzeck and Herbert Olschok, as well as with the Berlin TheaterFusion.
Annika Rioux was a member of the Bayerische Singakademie and received a scholarship from Yehudi Menuhin’s Live Music Now.
Galerie
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Annika Rioux - Gounod - "Je veux vivre" | |
Annika Rioux - Verdi - "Caro nome" |
Current angagements:
Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko theatre, Moscow. (2017 - n.d, ansamble member)
Hessisches Staatstheatre Wiesbaden (guest)
Upcoming performances:
Hessisches Staatstheatre Wiesbaden:
-Desdemona - “Otello” (January-May 2024)
-Elisabetta - “Don Carlos” (March-June 2024)
-Elisabeth - “Tannhauser” (June 2024)
Prizes:
“Competicone del’opera” 2016 - I prize “Francisco Vignas Competition” 2017 - IV prise.
Reperoire:
Lisa -Tchaikovsky "Pique Dame” Tatiana - Tchaikovska “Eugene Onegin” Iolanta - Tchaikovsky “Iolanta”
Antonia - Offenbach –Hoffmanns Erzählungen
Mikaela - Bizet “Carmen”
Mimi - Puccini “La Boheme”
Cio - Cio San - Puccini “Madama Butterfly”
Agathe - Weber “Der Freischütz”
Natasha Rostova - Prokofiev “War and peace”
Jenufa - Janachek “Jenufa” (translated to russian language)
Rusalka - Dvorak “Rusalka” Elisabeth - Wagner “Tannhauser” Leonora - Verdi “Il Trovatore” Aida - Verdi “Aida”
Desdemona - Verdi “Otello”
Santuzza - Mascagni “Cavaleria rusticana”
Elisabetta - Verdi “Don Carlos”
Nedda - Leoncavallo “Pagliacci”
Performed roles - Theaters and Dates
Galerie
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Aria - Otello GP | |
Wagner "Allmächt'ge Jungfrau, hör mein Flehen!" |
Armenian-American soprano Tatev Baroyan was born in Yerevan, Armenia, into a family of musicians. Her musical studies began in the Yerevan Specialized Music school named after P.I. Tchaikovsky as a piano major followed by Komista State Conservatory Vocal Performance major in the class of Hasmik Hatsagortsyan. Ms. Baroyan is a graduate of Sarasota Opera’s Apprenticeship program and Teatro Nuovo’s Studio Artist program. During that time, Tatev made her professional debut with Sarasota Opera performing the role of Papagena (The Magic Flute).
Highlights in her 2022/23 season include her return to New York City Opera to make her role debut as Annina while covering the role of Violetta (La Traviata) directed by Michael Capasso under the baton of Constantine Orbelian, and the role of Berta (Il Barbiere di Siviglia) directed by Helena Binder. Ms. Baroyan made her company debut with New York City Opera in the world premiere production of The Garden of the Finzi-Contini by Ricky Ian Gordon and libretto by Michael Korie, directed by Michael Capasso as cover of the title role of Micòl Finzi-Contini.
Recent appearances include Alaide in La Straniera by Bellini, Anna in Maometto II by Rossini, Berta in Il Barbiere di Siviglia Rossini, and Rossini Stabat Mater in concert with Teatro Nuovo. Tatev’s repertoire also includes Zerlina (Don Giovanni), Musetta (La Bohem), Liu (Turandot), Anoush (Anoush by A. Tigranyan), Micaëla (Carmen). A sought-after concert performer, Baroyan has sung in solo concerts in Yerevan Armenia, Sarasota Florida, St. Petersburg Florida, and New York City.
Within the 22/23 season Tatev received second prize in Southeast Region of the Metropolitan Opera Laffont Competition, first prize in the Florida District competitions, she was a finalist and recipient of the Hope for the Future of Opera Award in the Batumian Rhapsody Opera’s Golden Voice International Competition. Ms. Baroyan has been an award recipient from numerous organizations including Metropolitan Opera National Council South Carolina District, Georgia District, third prize winner of Premiere Opera Foundation International Vocal Competition.
Some of these awards included master classes with world renowned artists such as Erin Morley, Carol Vaness, and more.
Galerie
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“Chi il bel sogno di Doretta” from La rondine - Tatev Baroyan | |
Tu che di gel sei cinta from Turandot by Giacomo Puccini | |
ტატევ ბაროიანი / Tatev Baroyan | |
Trailer: „Jolanthe / Der Nussknacker“ |
Iris Stefanie Maier wurde in Heilbronn geboren. Seit ihrem 15. Lebensjahr hatte sie regelmäßig Gastverträge am Heilbronner Stadttheater. Sie absolvierte ihr Gesangstudium an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden bei Frau Prof. Christiane Hossfeld und ihr erstes festes Engagement führte sie an die Dresdner Staatsoperette. Sie gastierte unter anderem am Deutschen Theater in Berlin, bei den Bad Hersfelder Festspielen, am Staatsschauspiel Dresden, dem Mittelsächsischen Theater Freiberg/ Döbeln, dem Eduard - von - Winterstein Theater Annaberg-Buchholz und bei den Bad Gandersheimer Domfestspielen. Als ihre prägendsten Regisseure und Lehrer nennt sie Holk Freytag, Annette Jahns, Michiel Dijkema, Jan Michael Horstmann, Janusz Kica, Ulrike Molkenthin und Victoria Promny-Göpfert. Zu ihrem Reportoire gehören u.a. die Königin der Nacht in „Die Zauberflöte“, Zerbinetta in "Ariadne auf Naxos", Lauretta in "Gianni Schicchi", Gretel in „Hänsel und Gretel“, Marzeline in „Der Barbier von Sevilla“, Annie in "Annie Get Your Gun", Wanda in „Die Großherzogin von Gerolstein“, Marie im „Carneval in Rom“, Fräulein Kost in „Cabaret“, Findus in „Petterson und Findus“, Frau Levi in „Der Zauberberg“, den Engel in „A Christmas Carol“, Aschenbrödel in „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“, Lucy in „Dracula“ und Judy Garland in „Judy Garland“.
Neben ihrer Tätigkeit als Opernsängerin ist Iris Stefanie Maier eine gefragte Konzertsängerin. So führten sie Konzertreisen, unter anderem mit dem Heilbronner Sinfonieorchester nach Österreich, in die Schweiz oder England mit den Koloraturbravourarien "Frühlingsstimmenwalzer", "Parla Walzer" und "Glitter And Be Gay". Seit der Spielzeit 2012/2013 ist Iris Stefanie Maier als Solistin an den Landesbühnen Sachsen engagiert.
(http://www.landesbuehnen-sachsen.de/ensemble/musiktheater/item/358-iris-stefanie-maier)
Showreel:
https://www.youtube.com/watch?v=5RrCkerqqi4
Repertoireliste ab 2010:
Oper:
Königin der Nacht "Die Zauberflöte"
Blonde "Die Entführung aus dem Serail"
Gretel "Hänsel und Gretel"
Lauretta "Gianni Schichi"
Oscar "Maskenball"
Frasquita "Carmen"
Marcelline/Berta "Der Barbier von Sevilla"
Zerbinetta "Ariadne auf Naxos"
Clorinda "La Cenerentola"
Findus "Petterson und Fundus -Der Hahn im Korb"
Prinzessin "Eisberg auf Sizilien"
Operette:
Stella "Frau Luna"
Ottilie "Im Weißen Rössl"
Anna "Feuerwerk"
Wanda "Großherzogin von Gerolstein"
Marie "Carneval in Rom"
Guadalena "La Perichole"
Ciboletta "Eine Nacht in Venedig"
Musical:
Annie "Annie Get Your Gun"
Aschenbrödel "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel"
Lucy "Dracula"
Lola Blau "Lola Blau"
Luisa "Zorro"
Fräulein Kost "Cabaret"
Ernestina Money "Hello Dolly"
Konzert:
Sopran "Carmina Burana"
Galerie
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Iris Stefanie Maier als Berta in "Der Barbier von Sevilla" | |
Gianni Schicchi |
Mary Movsisyan was born in Yerevan, Armenia. In 2010, she graduated from Yerevan State Conservatory named after Komitas (vocal class of professor Anna Sarajeva) with excellence. In 2011, she completed Master’s degree with excellence and received a golden medal and a special prize in the competition of young singers ‘’Darclee’’ in Romania. Later she became a laureate and took the first prize in the classic vocal competition after Tatevik Sazandaryan. In 2014 she participated in the ‘’Queen Elizabeth’’ international competition in Belgium. In the course of her lifetime Mary participated in vocal lessons for young singers from CIS organized by Yuri Bashmet in the academy (Belarus) and received vocal classes by professor Svetlana Nesterenko and Dmitri Vdovin. In 2011, Mary finished Summer International School in Moscow Conservatory (class of professor Peter Gluboki), which was followed by the participation in the festival ‘’Rising Stars in Kremlin’’ in Russia. The festival was accompanied by the ‘’Moscow Virtuosi’’ chamber orchestra headed by conductor Vladimir Spivakov and received ‘’A Certificate of Gratitude’’ from the first lady of the Russian Federation Svetlana Medvedeva. In 2011, she participated in the festival ‘’Moscow meets friends’’. In the same year, Mary took part in the concert for young singers of Armenia in St. John Smith Hall in London. Since 2013 till now Mary has been a soloist in the Yerevan State Opera House where she performed the roles of Michaela (″Carmen″), Anush (″Anush″), Pamina (″Die Zauberflöte″), Manon (″Manon″), Violetta (″Traviata″), etc.
In 2018, she participated in Orlando festival Kerkrade in Netherlands. Mary has had several performances also at the Dubai Opera House, at the Kuwait Opera House, etc. Mary attended master classes from Mirela Freni in Italy, from Axel Everaert in Netherlands, from Barbara Fritoli and Dale Fundling in Yerevan and many others.
Repertoire List
Operas
Composer Role Opera
Bellini Giulietta Montecchi e Capuleti
Bizet Michaela Carmen
Massenet Manon Manon
Mozart Susanna Le Nozze Di Figaro
Mozart Pamina Die Zauberflöte
Puccini Lauretta Gianni Schicchi
Rimsky-Korsakov Marfa Tsar’s bride
Rossini CorinaIl viaggio a Reims
Tchaiovsky Iolanta Iolanta
Tigranyan Anush Anush
Verdi Gilda Rigoletto
Verdi Violetta Traviata
Oratorio and Symphonic Pieces
Composer Work
Mozart Requiem
Pergolesi Stabat Mater
Poulenc Stabat Mater
Galerie
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Massenet "Manon"- Mary Movsisyan | |
Massenet Manon- Mary Movsisyan | |
Massenet Manon- Mary Movsisyan |
Die aus Rumänien stammende Sängerin absolvierte ihr Gesangsausbildung an
der Musikhochschule Timisoara und am Konservatorium in Enschede, Niederlande.
Während ihres Studiums war sie als Lauretta in "Gianni Schicchi", Lucy in
"The Telephone", Norina in "Don Pasquale" und in der Titelpartie in
"Suor Angelica" zu hören.
Theodora Varga ist Preisträgerin mehrerer nationaler Wettbewerbe und nahm an Meisterkursen von Gheorghe Roșu und Alison Pierce teil.
Von 2006 bis 2009 war sie Ensemblemitglied des Theaters der Stadt Koblenz, wo sie in "Carmen" (Frasquita), "Maske in Blau" (Evelyne Valera), "Ariadne auf Naxos" (Najade),
"Das Feuerwerk" (Iduna), "Walküre" (Gerhilde), "Cosi fan tutte" (Despina) zu erleben war.
Sie war Gast bei den Koblenzer Mendelssohn-Tagen, bei den Zwingenberger Schlossfestspielen (" Der Wildschütz" als Baronin Freimann) und am Musiktheater Oberlausitz/Niederschlesien ("Un ballo in maschera" als Oskar).
Ab der Saison 2010/2011 gehört sie dem Ensemble des Theaters Regensburg an, wo sie in
"La traviata " (Violetta Valery), "Die Fledermaus " (Rosalinde), "Turandot " (Liù),
"Die lustige Witwe" (Hanna Glawary) und "Falstaff" (Nanetta) zu hören war.
Im Jahrbuch 2011 der Opernwelt ist Theodora Varga unter Nachwuwuchkünstlerinnen des Jares als '' wunderbar einfühlsame Violetta'' gennant worden.
2012 bis 2014 war sie unter anderem in "Orpheus und Eurydike", "Die Csárdásfürstin" , "The Fairy Queen" und in ''The Rake's Progress'' zu sehen.
Zusammen mit dem Philharmonischen Orchester Regensburg wirkte Theodora Varga
unter anderem in "Die Schöpfung", Mahlers IV. Sinfonie und Kurt Weills Kantate
"Der neue Orpheus" mit. Gastverträge führten sie an die Staatsoper Saarbrücken (Najade),
an das Theater Ulm (Lauretta), das Theater Pforzheim (Rosalinde) und an das Landestheater Coburg (Violetta Valery).
Am Theater Regensburg ist Theodora Varga in der Spielzeit 2014/2015 u.a. in ''Die Zauberflöte'', ''Rigoletto'' und ''Der Vogelhändler'' zu erleben.
Oper, Operette - Auswahl
Eurydike in "Orpheus und Eurydike" (Ch. W. Gluck)
Despina in "Cosi fan tutte" (W. A. Mozart)
Pamina in "Die Zauberflöte" (W. A. Mozart)
Norina in "Don Pasquale" (G. Donizetti)
Baronin Freimann in "Der Wildschütz" (A. Lortzing)
Gerhilde in "Die Walküre" (R. Wagner)
Violetta Valery in "La traviata" (G. Verdi)
Oscar in "Maskenball (G. Verdi)
Nanetta in "Falstaff" (G. Verdi)
Gilda in " Rigoletto" (G. Verdi)
Frasquita in "Carmen" (G. Bizet)
Lauretta in "Gianni Schicchi (G. Puccini)
Schwester Angelica in "Suor Angelica" (G. Puccini)
Liù in "Turandot" (G. Puccini)
Najade in "Ariadne auf Naxos" (R. Strauss)
Anne Trulove in ''The Rake's Progress'' (I. Strawinski)
Lucy in "The Telephone" (G. C. Menotti)
Rosalinde in "Die Fledermaus" (J. Strauß)
Sylva Varescu in "Die Csárdászfürstin" (E. Kálmán)
Iduna in "Das Feuerwerk" (P. Burkhard)
Kurfürstin Marie in "Der Vogelhändler" (C. Zeller)
Evelyne Valera in "Maske in Blau" (F. Raymond)
Hanna Glawari in "Die lustige Witwe" (F. Lehar)
Kantate, Oratorium, Konzert
A. Vivaldi, Stabat Mater
J. S. Bach
Matthäus Passion, BWV 244
Johannes Passion, BWV 245
Weihnachts-Oratorium, BWV 248
G. F. Händel, Messiah, HWV 56
J. Haydn
Stabat Mater
Missa Cellensis in D-dur (Mariazellermesse)
Die Jahreszeiten, Oratorium
Die Schöpfung, Oratorium
W. A. Mozart
Exultate, Jubilate, KV 165
Regina coeli in C, KV 276
Alma Die creatoris, Offertorium de B. V. Maria, KV 277
Krönungsmesse, KV 317
Laudate Dominum aus Vesperae solennes de confessore, KV 339
Requiem, KV 626
L. van Beethoven
Missa solemnis in D-dur, Op.123
9. Sinfonie in d-Moll, Op. 125
F. Mendelssohn Bartholdy
Paulus, Op. 36
Elias, Op. 70
J. Brahms, Ein deutsches Requiem, Op. 45
G. Mahler, IV. Sinfonie, 4. Satz: Sehr behaglich
C. Orff, Carmina Burana, Kantate
K. Weill, Kantate für Sopran, Solovioline und Orchester, Op. 15
PRESSE
Pressestimmen - Auswahl
Süddeutsche Zeitung, München, 24.09.2013
''Mit Sehnsüchten handeln''
[…] Dadurch besteht keinerlei Veranlassungen für Perrig, die Figuren zu verzerren. […], seine Tochter Anne ein herzhaft liebendes und prächtig singendes Mädel (Theodora Varga), […]
Mittelbayerische Zeitung, Regensburg, 26.12.2012
"Ein Fest der schönen Stimmen"
[…] Theodora Varga zeigte sich als koloratursichere Sängerin mit „Rejoice“ aus Händels „Messias“ […]
Oper&Tanz, 2012/06
"Zwischen Heiterkeit und Melancholie"
[…] Theodora Varga in der Titelrolle […] singt und spielt ihre Rolle der gefeierten Sängerin, der liebenden, selbstbewussten Frau, dass man ihr alle Gefühle abnimmt. Diese „Csárdásfürstin“ ist ein weiterer Baustein des gelungenen Einstiegs für den neuen Regensburger Intendanten. […]
Mittelbayerische Zeitung, Regensburg, 07.04.2012
"Funkelnd vor Witz"
[…]Beim Opernrepertoire gibt es […] ebenfalls eine Retrospektive: in zwei Extrakten aus „La Traviata“ sind Adam Kruzel und Theodora Varga zu erleben, die Stimmkultur und Charakterdarstellung großartig miteinander verbinden.
Auch die leichtere Muse ist vertreten: vom auch tänzerisch gute Figur machenden Opernchor begleitet, stimmt Theodora Varga Franz Lehars populäres „Vilja-Lied“ an, […]
Opernwelt, Jahrbuch 2011
Theodora Varga als wunderbar einfühlsame Violetta in der lebendig durchpulsten „La traviata“-Inszenierung von Arila Siegert in Regensburg.
Wochenblatt, 16.10.2011 Regensburg
"Fade Witwe? So lange, bis die Wollust untern Rock greift! "
[…] kann man sich allein an den grandiosen Darstellungen der beiden Hauptdarsteller erfreuen. Die lustige Witwe Hanna Glawari wird mit herausragender Stimme von Theodora Varga gesungen […] – ein Glücksfall sind beide für die Bühne. […]
Donaukurier, 29.05.2011
"Seltener Glücksfall"
[…] Theodora Varga durchmisst eine ganze Palette vokaler Zustände, bis hin zu förmlich in sich hinein gesungenen Passagen voll desolater Schönheit. Auch ihr "E strano" im ersten Akt und ihren einsamen, von der gespenstisch vorbeitanzenden Karnevalsgesellschaft bitter kommentierten Tod gestaltet sie anrührend, von Arila Siegert mit seismografischer Genauigkeit choreografiert.[…]
Bayerische Staatszeitung, 20.05.2011
"Kein Mitleid mit Anita Ekberg"
[…] Mit dem vorhandenen Sängerpotenzial hat Arila Siegert geschickt gearbeitet: Die kühl-gutturale Koloraturen-Kurtisane von Theodora Varga wird in der Landhausszene zur innig und samten singenden Geliebten, Enrico Lee bleibt der unsicher wirkende, aber stets vokal auftrumpfende Kavalier, der sich die Hörner abstoßen will. […]
Rundschau Regensburg, 18.05.2011
"Göttliche Violetta"
[…] Die Ensembleleistung ist fantastisch und die Titelfigur umwerfend. Die Stimme von Theodora Varga ist so faszinierend, dass man die Welt vergisst und Gänsehaut spürt. […]
Mittelbayerische Zeitung, Regensburg, 16.05.2011
"Über die Liebe findet sie zu sich selbst"
[…] Die sängerische Spitzenleistung des Abends lieferte Theodora Varga in der Titelpartie. Sie war Violetta, durchlebte stimmlich wie gestalterisch intensiv das Schicksal der jungen Pariser Lebedame, die über die Liebe zu Alfredo zu sich selbst findet. Hierzu bot sie betörende Pianissimo-Spitzentöne wie auch strahlende Forte-Passagen und wunderbar leichte Koloraturen, steigerte sich von Akt zu Akt. […]
Mittelbayerische Zeitung, Regensburg, 28.02.2011
"Die Erschaffung der Welt aus 200 kraftvollen Stimmen"
[…] Theodora Varga überstrahlte mit leuchtenden Spitzentönen mitunter Chor und Orchester, ließ große Linien aufblühen, sang weit ausholende melismatische Passagen auf großem Atem und machte Koloraturen zum Genuss.[…]
Fränkische Nachrichten, 24.08.2010
"Abschluss mit populärem Programm"
[…] Varga […] sang von Johann Strauß noch den Frühlingsstimmen-Walzer und im zweiten Teil die Arie "Glitter and be Gay" aus Leonard Bernsteins Operette "Candide" - und Theodora Varga bewies bei allen drei Titeln, dass sie über eine klare Diktion, eine mühelose Höhe und eine große stimmliche Virtuosität verfügt. […]
Rhein-Neckar-Zeitung, 17.08.2009
"Ein lustiger Angriff auf die Obrigkeit"
[…] Mehrdeutig und sehr schön singt und spielt Theodora Varga in der Rolle der Baronin Freimann. Ihre Stimme und ihr Augenzwinkern signalisieren Verachtung jenes Standes, dem sie angehört und den sie durchschaut. […]
Operapoint, 18.05.2009
[…] Theodora Varga als Despina singt mit junger und frischer Stimme […] Besonders gelingt ihr die Adaption des Arztes und des Notars, in der sie ihre Stimme in ein Quäken verwandelt. […]
Rhein-Zeitung, 23.11.2008
„Ariadne auf Naxos“
[…] So bildet beispielweise das Nymphenterzett (Theodora Varga, Sylvia Kosmala und Marita Heuse) als wunderbar homogener Klangkörper einen Ruhepunkt im Gewusel dieses Abends, den man in dieser sängerischen Qualität nur dankbar loben kann.[…]
Rhein-Zeitung ,17.09.2007
"'Carmen' mit Details aus dem Graben"
[…] Die Sänger passen gut in das aufs Menschliche fokussierte Konzept: […]Theodora Varga eine um keinen Spitzenton verlegene Frasquita.[…]
Galerie
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Theodora Varga |
Was born in 1985 Turkey. Started her musical education with Istanbul Technical University by playing piano and oud .
In 2012 she completed her singing education at Mimar Sinan Fine Arts University with Sema Cal with the first degree.
She has participated to the Master Classes with Anna Vandi, Kei Wessel, Amelia Felle, Christian Koch and Marina Saguch. Dilruba Bilgi won the third prize in 13th Siemens National Singing Competition. In the same year she sang solo with the Fazil Say’s World Premiere named “Ses”(Voice) op.40.
Bilgi joined the ensemble of the Istanbul State Opera House in 2013 and she performed the roles of:
Marguerite in Faust
Micaela in Carmen
Anna in Maometto Secondo
Violetta in La Traviata
Nannetta in Falstaff
Amina in La Sonnambula
Olympia in Les Contes d’Hoffmann
Queen of the Night in Magic Flute
Zerbinetta in Ariadne auf Naxos
Norina in Don Pasquale.
She performed Requiem with İstanbul Symphony Orchestra and Izmir Symphony Orchestra, Concerto di Natale (New Year Concert) with Roma Symphony Orchestra directed by Gabriele Bonolis, L.W.Beethoven 9.Symphony with İstanbul State Opera and Ballet, Carl Orffs Carmina Burana with State Polyphony Orchestra and Choir and many other concerts and performances with the Turkey’s Symphony Orchestra and Choir.
She sang R.Strauss Ophelia Lieder and F.Liszt Lieder .
Bilgi deemed worthy as The Most Successful Opera Singer of the year 2024 (Semiha Berksoy Opera Foundation).
She is a member of the ensemble of the Istanbul State Opera and Ballet as Soprano.
Galerie
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Die polnische Sopranistin Justyna Samborska wurde in Warschau geboren. Sie ist Absolventin der Fryderyk-Chopin- Musikuniversität (Warschau). Ihre vokalen Fertigkeiten hat sie in vielen Meisterkursen weiterentwickelt. Unter anderem in der Zusammenarbeit mit Anna Maria Ferrante, Teresa Żylis-Gara, Christa Ludwig, Francisco Araiza Aleksandra Chacinska, Paola Larini, Izabella Klosinska, Ingrid Klemling-Domanski, Petra Lang, Bo Skovhus, Helmut Deutsch, Justyna Samborska ist Preisträgerin vieler Gesangswettbewerbe; u. a. des Gian Battista Viotti International Gesangswettbewerbs (Pavarotti-Stipendium: Jury mit u.a. Renato Bruson, Luis Alva ) sowie des Sonderpreises des »Teatro d’opera Civico« in Vercelli. Außerdem gewann sie 2012 den 1. Preis des Internationalen Adam Didur Vokalwettbewerbs in Bytom, Polen (Grand Prix, Goldmedaille). Ihre umfangreichen Performances führten sie beispielsweise 2013 a n die Kammeroper Rheinsberg, wo sie bei den Opernfestspielen die Rolle der Antonia in "Hoffmanns Erzählungen" sang sowie verschiedene Arien ihres Fachs bei der Opern-Gala. Darüber hinaus führte sie eine Tournee der Klassischen Philharmonie Bonn, mit zahlreichen Konzerten unter der Leitung von Heribert Beissel, in die großen Konzertsäle Deutschlands; u. a. nach Bielefeld, Berlin, München, Karlsruhe, Stuttgart, Nürnberg, Bad Neuenahr, Bonn, Bremen, Hamburg und Hannover. Ihr weitreichendes Repertoire umfasst Opern- und Operettenarien, Liedgesang, kirchlichen Gesang und moderne Kompositionen. So trat sie in der Nationaloper Warschau u. a. als Barbarina in Mozarts "Le nozze di Figaro" (Dirigent: Friedrich Haider, Regie: Keith Warner) und als Schleppenträgerin in "Elektra" von Richard Strauss auf (Dirigent: Tadeusz Kozłowski, Regie: Willy Decker) und sang die Titelrolle in der Oper „Halka” von Stanisław Moniuszkos. In Zürich sang sie auf der "Classic Night", einem Galakonzert des Opernvereins zur Förderung junger, vielversprechender Sänger aus ganzer Welt, das von Francisco Araiza präsentiert wurde.
Seit Beginn der Spielzeit 2014/15 ist Justyna Samborska festes Mitglied des Internationalen Opernstudios der Oper Köln. An der großen Oper debütierte sie als: Mimì in Giacomo Puccini "La Bohème", 1. Dame in Mozarts "Die Zauberflöte", Erzählerin in Benjamin Britten "The Rape of Lucretia", als Brigitta in Tschaikowskijs "Jolanthe", Grisette in Franz Lehárs "Die lustige Witwe", Brautjungfer in Carl Maria von Webers "Der Freischütz", Hl. Katharina in Walter Braunfels "Jeanne d'Arc - Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna". Im Rahmen der Sparte Kinderoper der Oper Köln verkörperte sie die Köchin in Strawinskijs "Die Nachtigall", Ilsebill in Ingfried Hoffmanns "Vom Fischer und seiner Frau" und Emmeline in Purcells "König Arthur".
In der Spielzeit 16/17 werde ich als Mimi (als Gast) an der Theater Bonn und wieder an der Oper Köln in Michael Hampes Inszenierung zu hören sein.
Galerie
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